5 artistes sur notre radar en août 2023

« Artistes sur notre radar » est une série mensuelle axée sur cinq artistes qui retiennent notre attention. En utilisant notre expertise artistique et nos données Artsy, nous avons déterminé quels artistes ont eu un impact le mois dernier grâce à de nouvelles représentations dans des galeries, des expositions, des ventes aux enchères, des foires d'art ou de nouvelles œuvres sur Artsy.

La pratique multidisciplinaire de Tyler Eash (alias Loreum) met en avant les aspects de l'identité, en particulier l'homosexualité, l'indigénéité et la classe sociale, comme moyen de résister à l'effacement des histoires personnelles et ancestrales. Bien que sa formation soit en chorégraphie, la pratique d'Eash s'étend désormais à la sculpture, au dessin, à la peinture, au cinéma, à la musique, à la poésie et à la performance ; il reste néanmoins concentré sur le corps, le positionnant en opposition aux influences colonialistes, capitalistes et normatives de genre.

Désormais basé à Londres, l'artiste né en Californie est représenté au Royaume-Uni par NıCOLETTı. Il a eu sa première exposition personnelle à la galerie fin 2020, présentant une série de dessins, peintures, sculptures et films problématisant le rêve américain. Ce mois-ci, il participe à la présentation de la galerie pour le salon Artsy's Foundations avec un trio de tableaux, dont la pensive Angel #3 (2023). L'œuvre fait partie d'une série de peintures sur peau de vache faisant référence à la Californie rurale, où l'artiste a passé une partie de son enfance avec sa grand-mère Maidu et Modoc. Une autre exposition personnelle à NıCOLETTı est prévue plus tard cette année.

Eash a obtenu des diplômes en théâtre, danse et architecture paysagère à l'Université de Californie à Davis en 2011 et a obtenu son MFA à Goldsmiths en 2019. Il a exposé dans de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, et la France.

—Arun Kakar

Les peintures de Joana Galego ont la qualité sommaire et insaisissable des souvenirs revisités à distance. Ses sujets, rendus par des gestes lâches et des ombres, restent partiellement obscurcis dans des compositions de type collage qui font allusion à de multiples récits entrelacés. Mais malgré leur mystère, l'émotion ne manque pas dans ces œuvres ; le langage corporel de leurs sujets fait allusion à « le pouvoir, la vulnérabilité, la mauvaise communication, la solitude, la culpabilité et le désir de connexion et d'intimité », selon la description de l'artiste.

Ces dynamiques étaient à l'œuvre dans la récente exposition personnelle de Galego « Mole Lunar Sinal », à la galerie londonienne Soho Revue. Le titre, composé de mots dans trois langues différentes, fait référence aux barrières de communication et aux multiplicités de sens. Tout au long du spectacle, des détails réfléchis font ressortir les thèmes de Galego. Dans des choses bonnes et mauvaises qui pourraient arriver plus souvent (2023), par exemple, un couple est allongé ensemble dans un lit, le visage paisible, avec des taches rouges et jaunes suggérant une lumière douce et tachetée de soleil. Mais les mains d'un personnage, repliées sur ses genoux, ressortent, plus soigneusement définies que le reste de son corps. Il ne touche visiblement pas son partenaire, projetant une ombre de distance émotionnelle sur la toile.

Galego a obtenu un baccalauréat en peinture de l'Université de Lisbonne avant de terminer ses études de troisième cycle à la Royal Drawing School de Londres, où elle est actuellement basée. Elle a exposé dans de nombreuses galeries à travers la ville, notamment lors d'une récente exposition collective à Oliver Projects.

—Olivia Corne

Dans ses œuvres innovantes mêlant textiles, gravure et sculpture, Bonolo Kavula déconstruit les matériaux et les modes de pensée traditionnels. Après avoir hérité d'une robe en tissu shweshwe de sa défunte mère, Kavula a commencé à utiliser ce matériau, que les colonisateurs ont apporté en Afrique du Sud au XIXe siècle, dans ses œuvres multimédias. Elle coupe des disques individuels de tissu shweshwe, les dispose en motifs et attache chaque pièce ensemble avec du fil, à la main. Une fois connectées, les coupures shweshwe fonctionnent avec l'espace négatif pour révéler des abstractions géométriques fascinantes qui honorent l'histoire personnelle de l'artiste tout en laissant un espace aux interprétations individuelles des spectateurs.

Bien que les œuvres récentes de Kavula soient principalement des sculptures en techniques mixtes, sa pratique englobe également la vidéo, la musique et la presse écrite. Elle a obtenu un BFA de la Michaelis School of Fine Art (Université du Cap) en 2014 et a cofondé iQhiya, un collectif d'artistes, en 2015. Depuis lors, Kavula a reçu le premier Prix Souverain d'Art Africain de la Fondation Norval, et en En 2022, son exposition personnelle « Soft Landing » au SMAC a été présentée dans Artforum. Actuellement, Kavula est inclus dans la présentation des Fondations du SMAC, exclusivement sur Artsy.