Perforation

Au cours de sa courte existence, l'Église de Sag Harbor est devenue une plate-forme fiable pour des expositions qui constituent un lien entre les artistes locaux et internationaux car elles interprètent de manière unique un thème commun.

Cet été, le sujet est la boxe, un sujet inattendu mais en réalité prolifique pour de nombreux artistes, quels que soient leur sexe, leur race, leur niveau de carrière et d'autres données démographiques. En tant que métaphore, elle s’avère offrir de multiples connotations et dénotations qui contribuent à une signification presque universelle.

La richesse du matériel était telle que l'exposition « Strike Fast, Dance Lightly : Artists on Boxing » a été reportée dans un autre lieu, la Flag Foundation à Chelsea. Les émissions ont (ou ont eu la version de la Flag Foundation fermée le 11 août) des exemples de ce qui pourrait être considéré comme les praticiens les plus connus du genre : les représentations réalistes du début du XXe siècle de pugilistes sur le ring par George Bellows ( dont la mère était originaire de Sag Harbor et dont le travail était présenté dans l'exposition de la Flag Foundation), les études de mouvement d'Eadweard Muybridge, les représentations de la vie sportive de LeRoy Neiman et les sacs de boxe de Glenn Ligon inspirés par Muhammad Ali, le hip-hop, les notions de masculinité et la marchandisation de Colère noire réalisée en collaboration avec le Fabric Workshop (à ne pas confondre avec "War Is Not the Answer Feel Something Real" de Jeffrey Gibson, un punching-ball orné de perles de verre et de lettres en feutre également visible). Ces parangons familiers fournissent une base ou un contexte au reste des œuvres d’art qui examinent le sujet dans une gamme allant des détours littéraux aux détours éloignés de la carte, à la fois rigoureux et exaltants.

L'exposition de l'Église a été organisée par Sara Cochran, sa conservatrice en chef, et Eric Fischl, co-fondateur du centre des arts avec April Gornik, une collègue artiste et son épouse. Dans un communiqué, ils affirment que la boxe est « un raccourci pour la question existentielle « pour quoi vaut-il la peine de se battre ? et les thèmes de la lutte, du défi, de la victoire, du martyre et de la brutalité.

Notre moment présent crépite d’un courant bourdonnant de protestation et de violence. Les œuvres contemporaines semblent capter cette force et remettent en question la pratique traditionnelle du sport et ce qu’elle nous apprend sur notre histoire et notre situation actuelle. Qui aurait cru que les gants, les combattants ou les ring de boxe pouvaient être des tropes aussi malléables ? De toute évidence, les organisateurs l’ont fait, ou ils l’ont vite découvert.

Il faut aimer une exposition dans laquelle on est à la fois accueilli et immédiatement déplacé par la voix de Vito Acconci marmonnant qu'il veut être seul. Puis, sur un moniteur vidéo, visible d'abord uniquement à travers les contremarches du rez-de-chaussée, son visage flou est visible alors qu'il saisit un tuyau ou un pied-de-biche.

L'architecture du bâtiment fonctionne à merveille avec cette pièce, enregistrement d'une performance de 1971, lorsqu'elle est retrouvée au deuxième étage et discernée à travers les bordures grillagées en métal entre le sol et le mur. L’acoustique envoie sa voix dans les airs comme de l’encens ou des extraits d’un ancien sermon. Le potentiel de violence impliqué crée une forme de menace conflictuelle qui souligne certains thèmes qui se répètent dans les galeries improvisées créées par des murs flottants dans les espaces ouverts.

Pourtant, peu d’œuvres sont réellement à la hauteur de cette menace implicite initiale. Beaucoup semblent désamorcer plutôt que s’enflammer. Le "Boxer" en bois poids plume atténué de Bill King et le tout aussi léger "Large Boxing Hare on Anvil" de Barry Flanagan (placé à l'extérieur) semblent comme si une forte brise ou un rire pourrait les renverser - sans parler du littéral "Squelette avec des gants de boxe et de Jeanne Silverthorne". Caisse."

L'ambiance "Je suis un artiste, pas un combattant" des portraits d'Andy Warhol et de Jean-Michel Basquiat "en boxe" par Michael Halsband est le comble de l'ironie, un envoi d'une masculinité brutale qui n'est pas du tout évidente dans ces images.

En contraste avec l'intensité du regard de Sonny Liston dans le portrait de Paul Davis, dans « Boxer With Masque » d'Ed Paschke, dans les représentations littéralement graphiques des combats sur le ring de Jules Feiffer, dans le dessin au fusain « Untitled (Boxing) » de Howard Kanowitz ou dans « Cariatide (Pacquiao) » de Paul Pfeiffer. )", dans lequel un boxeur combat un adversaire rendu invisible sur vidéo, transformant le ring en une violente piste de danse de shadowboxing, la plupart des œuvres ont tendance à ne pas être directement agressives, même lorsqu'elles représentent des combattants. Dans la représentation de Jack Johnson par Fab 5 Freddy, orné (ou ébloui) de cristaux Swarovski, ses ducs sont peut-être debout, mais il semble figé dans l'espace et le temps, plus posé que suivi.